嵇亚林调侃自己不会喝酒，不会打牌，不会以言媚人，实属无趣之人，但却使自己获得了更多的自由空间。工作之余，嵇亚林寄情于写作和绘画中，“写点文章、做点研究、画点东西，一样享受人生快乐。”他说自己的绘画是“闲墨几点”，他用清淡平正的工笔，将所见所闻描绘在卷帙中。
傅抱石先生说“笔墨当随时代”，然而工笔花鸟这一传统题材要反映时代似乎不易。在南京博物院举办的“闲墨澄怀——嵇亚林绘画展”中，嵇亚林历时数年创作的一百余幅绘画，却带给人们一种新的认识。上至南京博物院收藏的国宝重器，下至厨房内不起眼的日常果蔬，在嵇亚林的笔下，都包含着对物品的珍惜，对生活的热爱，这些都是从画家的人生经历中生发出来的。
年，嵇亚林出生于江苏东台，物产丰饶的里下河地区给嵇亚林留下了“小桥流水人家”田园牧歌式的视觉记忆，使他的画中溢满生动的气息。
嵇亚林的人生一直与文化事业、美术事业有关，从基层文化站到东台市文化馆、东台市文化局，再到江苏省文化馆、江苏省文化厅，他转益多师，不断学习中国画的理论与技法，并且把日常的点滴思考融入绘画，在强化笔墨语言本体功能的同时，以自己独特的眼光与思维，拓展绘画题材，体现了画家自身的审美情感和时代的大美之气。
QA对话
雅昌艺术网：在“闲墨澄怀——嵇亚林绘画展”中，我们看到了一大批具有专业水平的工笔画作，江苏文化界对您的印象大多是一位性情温和的领导，您的绘画生涯是从什么时候开始的？请分享一下经历。
嵇亚林：此次在南博展出的作品时间跨度大约是六年，近三年的作品多一些，以工笔为主，也有少量写意画。
其实我一开始就是学美术的，从成长经历来说，我出生于盐城东台的农村，那时候无论是国家还是家庭经济都很困难，高考恢复之后，我的愿望也非常现实，就是想通过高考改变人生、改变自己的生活状况，能获得一个吃商品粮的城市户口，一个月享有二十九斤大米。年我考上了盐城师范美术专业，这个专业我很喜欢，因我家邻居高大中先生是从县文化馆下放到我们生产队的美术干部，小时候受他的影响最大，也是我学习美术的启蒙老师。
毕业后当了几年美术教师，后来因会画画被文化局调到文化站工作。文化站主要负责当地的群众文化、民间艺术、文化市场以及文物工作的组织与管理，和老百姓走得最近。文化站长除具备组织协调才能之外，必须是多面手，画海报、出橱窗、写会标、拍照片、办展览，甚至编戏文、写歌词，都要自己动手。
后来担任东台市文化馆馆长，我们利用本地拥有在漫画、连环画、国画等资源优势，精心打造这三支队伍，组织开展各种美术活动，推动群众美术的广泛普及，使东台成为国家文化部命名的全国书画艺术之乡。
在江苏省文化馆工作期间，我主持创办了江苏省社会艺术教育中心、江苏省老年文化大学、江苏省美术(业余)考级评审委员会，应当说自从走上工作岗位之后，我就和美术如影随形从未分开。
▲莲塘双鹭
▲倦倚西风
▲寻梦
年，为了开阔眼界，提高技艺，决定报考南京大学美术研究院艺术硕士，我整理笔记，认真备考，参加全国艺术硕士统一招生考试，与许多年轻人同场竞技，没想到竟然考取了。在南大学习期间，是我收获最大、最难忘怀的岁月，不用碍于身份，不问长幼，可以向不同的老师求教，聆听吴为山、高云、喻继高、聂危谷、丁方、萧平等老师的教授，让你的视野拓展，让你的感悟深刻，更让你增加弘扬传统文化的一份责任和自信。
雅昌艺术网：您的工笔花鸟总以笔墨淡雅的风格出现，并没有古代宫廷花鸟的雍容华贵，在《翎羽飞花》、《莲叶田田》、《草木情深》三个系列中，却能感受到扑面而来的田园气息。
嵇亚林：我的家乡时堰镇地处东台、兴化、姜堰三地交界处，虽然属于苏北里下河，但却是美丽富饶的鱼米之乡。小时候在农村经常下河摸螺蛳、踩河蚌、钓鱼。盛夏到来的时候，荷花都开了，池塘中一片蛙鸣。梅雨季节抓鱼捉蟹，到了秋天，菱角满塘，芦花飞舞。童年的生活印象深刻充满诗意，这些都存在记忆里，我喜欢画这些。
在我的绘画里色彩比较素净沉穆，喜欢内敛含蓄地表达，轻松赋色，略施烘染。素雅而清丽，往往给人有一种高洁端庄的韵致感，这可能与我简单的心态、简单的生活和不爱张扬的性格有关。
▲芦雁图四条屏
▲荷风送香
▲曲岸野风香
▲又待红蕖香
我喜欢观赏品读历代古人的传世精品，从古人那里学习掌握笔墨技巧，我常常被古人高深的艺术造诣所叹服。上世纪70年代末，我在盐城新华书店看到一本《芥子园画谱》，系统介绍梅兰竹菊、花卉草虫翎毛走兽的画法，让我爱不释手。我从身上掏出所有的零钱买了这本书，并成为我日后的良师益友，陪伴我好多年。
宋代是花鸟画发展的鼎盛时期，笔迹柔美，设色艳丽，我也时常临摹古代名画，从古人用笔、用墨、构图中吸取营养，理解和掌握古人的笔墨语言，我发现古人画画不像当今那种浮躁之气，有些画没有层层积染的功夫是达不到效果的。古人绘画有一种深情，是有生活来源的。
雅昌艺术网：说到生活来源，在《史痕悠悠》这个系列中，你用兼工带写的方式绘画了一批南京博物院的镇馆之宝，还有非洲面具、中国西南地区的傩戏面具，这种题材让人耳目一新。
嵇亚林：在南博工作期间，只要有空闲我都会去展厅看看，看多了我就想能否通过画家的笔，以另一种方式也能“让文物活起来”?于是心血来潮，就选择了一些具有独特艺术性的南博院藏国宝，包括乾隆转心瓶、金兽、铜牛灯、玉琮、流金铜驯犀俑、人首鱼身俑等，用国画的方式画了出来，题跋不是文人画的自作诗，而是简要记述这些文物艺术价值及出土过程。
▲中华珍宝之五
《神灵之面》这个系列，源于年8月南博引进的“神灵的艺术——来自非洲中部的面具特展”，大量的稀有奇珍是首次面世。非洲木雕本身就闻名于世，而非洲面具更有着悠久的历史，或祈雨、或婚丧嫁娶、或播种丰收、或成年、或巫术等各种神秘的宗教仪式,非洲人民创作了各种各样的面具，是希冀人类超越自然的神力表达。这些生动的面具，无论是艺术造型、结构层次，还是色彩组合让人心醉神迷流连忘返。你会从这些神秘而怪异的神情上，感爱到这种艺术的伟大，它能显示出人的真正感情、内心世界的热情和生活中的无穷奥秘。
▲神灵之面之六
于是我想用中国画进行表现，做了一次跨文化的题材探索，写生创作了《神灵之面(组画)》，就是想从中得到更多的审美感受，并能够挖掘和扩散面具的审美内涵。为了体现博大精深的中国面具，我有意选择了贵州傩堂戏秦童面具、西藏鹏鸟面具等，把这类面具与中非面具放在一起，组合起来，就是要表达出面具的世界性与多样性。
雅昌艺术网：除了国宝级文物之外，《史痕悠悠》系列中还有对一些寻常老物件的表现，例如一口老井。
嵇亚林：一次带着父亲推着坐在轮椅上的老母，到南京老门东游玩，看到许多老井，井口被绳子磨出了很深的印痕，让我感受颇深。于是有了创作的冲动，我画了一面斑驳的墙壁，一口饱经沧桑的老井，透过墙壁的花窗，树枝抽出的新芽，新与旧在此相逢。这件作品叫做《岁月有痕》，希望人们在大拆大建中，不要对历史文化和地方特色文化弃之不顾，要守住城市和乡村的文脉，留住乡愁。
雅昌艺术网：很多人说工笔花鸟画很难反映时代，您的工笔却有一种对时代的思考，对自然生命的尊重。
嵇亚林：我出访加拿大的时候，看到当地人动物保护意识很强，例如他们开车看到大雁在公路上走，一定会平心静气地停车避让。我画了一组画叫《生命的旋律》，两只大雁从“相识相爱”开始，到生蛋，孵蛋的呵护过程，再到养育雏鸟，看着小鸟们慢慢长大，展翅飞翔，又开始了新一轮的生命循环。于其说讲述的是大雁的故事，不如说是反映人与自然和谐相处的美好，因为自然界各生命体之间是相互依存、彼此平等的，我们应当尊重生命的价值。
▲生命的旋律
雅昌艺术网：您平时会去写生吗？
嵇亚林：写生是一个画家最基本也是最重要的创作手段。通过写生可以拓宽视野，很多题材和视角是在不经意中发现的，画家需要留心观察周围事物，与观察对象“平等交流”，才容易发现和创造美。
《肯将金色撒故园》中的这棵大银杏树原型，就在省文化厅大院里。根深叶茂，苍劲多皱的龙干虬枝布满金黄色银杏叶。每年到了初冬时节，寒风劲吹黄叶飘落，一地金黄，这风景至少也得保留数日而舍不得扫地。我在陶醉之余，把它画下来，画面中又加了几只啁啾的小鸟，扑腾翅膀，正欲起飞。《醉在四月天》是我办公室前的一株棕榈树。当春日我发现它竟然开出了难得一见，形如桑葚的黄花很是惊讶，这幅画的意念就在我心中开始孕育。在物象组合与色彩营造上，我经过了一番推敲和艺术处理，在枝叶空隙处小鸟唧喳，给画面以生灵气息。《芳洲拾翠》是一种很罕见的北欧小鸟，白嘴白头，脚趾很鲜亮，我偶然见到后，跟踪观察了很久，从它在水中游鸢，到走上岸边吃草的神态，感到很奇特，它姿态优雅，恰好用淡墨来表现。
▲肯将金色洒故园
▲醉在四月天
雅昌艺术网：其中还有很多土豆、竹笋、萝卜这样大众化的，大家每天都能见到的果蔬，也能拿来入画。
嵇亚林：一幅画有了生活才能有味道，才能生动感人。美好的东西就在我们身边，关键是你能否发现它和表现它。《蔬果系列》就是厨房当中常见的南瓜、茄子、萝卜、苦瓜、土豆之类，司空见惯。我爱人从菜市场上买菜回来，我会先拿来观察，先画一画，再下厨。《农家小蔬》则是把刚从田里拔出来的红萝卜，放在案头现场写生创作出来的作品。
▲果蔬之六
雅昌艺术网：因而您的画中有了丰收的喜悦感，对物的珍惜感，寻常之物也可以显得很惊奇。正如周京新院长所评论，您的选材来源于生活体验，都是表现与生活息息相关的感受，无论是禽鸟花卉，瓜果蔬菜还是文物器具，都有凭有据真实鲜活，让人欣赏作品的时候能真切感受到活灵活现的生活气息。
嵇亚林：艺术源于生活这是真理。画家一旦脱离生活，脱离对大自然的深切感悟，就会成为无源之水，无本之木，那是很难画出好作品的。我对作品的追求是雅俗共赏，在“物我相融”的精神境界中，充分表达画家自己的情思和美学理想。
雅昌艺术网：谢谢。
作者：房卫
编辑：张文曼
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